上映 25 天，《封神第一部》票房突破 20 亿大关。

从首映前的烂片预警，到后来吸引了越来越多的自来水，《封神》迎来口碑的逆袭。

(资料图片仅供参考)

豆瓣 7.8 分，这个暑期档中，它是当之无愧的硬核神话大片。

虽然票房破了 20 亿，但对于《封神》这部大体量的电影来说，还远不能回本。

尤其是随着 8 月 8 日《孤注一掷》的上映，其火爆的态势，也对《封神》票房产生了一定的冲击。

导演乌尔善曾说，这部电影如果票房失败，他可能要用 10 年来还债。

这还真不是危言耸听，也不是刻意卖惨营销，它指向一个事实。

封神三部曲的拍摄与其他电影不同，三部曲是一次拍完的，拍摄周期长，投入大。

7 年的制作周期，如果三部曲全部上映完则要 9 年，这超过了华语电影最长的制作周期。

制片人杜杨与吴学军都提到，其实《封神》的优势和风险，都基于三部连拍。

三部连拍其实是节约了整体的拍摄制作成本。

但这么拍的风险就是如果第一部的票房失利，那就意味 着 所有的投入都失败了。

对于《封神》系列拍摄与制作的体量之大，之前仅限于字面意思的知道，但其实是没有概念的。

直到看了电影幕后纪录片《封神之路》，才知道整个项目是投入了多大的血本。

早在 2017 年，剧组就已经在全球范围内招人。

招的都是素人，但素人却可以做主角，有黄渤、陈坤、李雪健、夏雨等这样的大明星给作配。

从 15000 多份简历中筛选，组织了 20 场大型面试，一千四百多人，海选挑出了 30 多个人。

这千挑万选出来的 30 多个人，是不是就成为幸运儿，有角色可演了？

没那么容易。

这些海选出的素人必须完成为期 24 周的训练课程，导演评判合格了才能得到角色。

早上 5 点就起来训练，课程囊括了表演、马术、格斗、舞蹈等等，都是配备了最顶尖的老师，对新演员们进行高强度的训练，一练就是半年。

没有个强壮的身材底子根本撑不下来。

除了这些，他们还得学习文化课。

研读《史记》《尚书》《诗经》 ……

甚至还要学习甲骨文。

其实这些东西在电影中压根就用不到，但是那种文化知识潜移默化的影响还是在的。

到最后，这些所学的知识都积淀起来，加深演员们对那个时代，对殷商文化以及对角色的理解，影响到他们最终的表演状态。

导演每周给他们播放一部相关电影，让这些年轻人更能接近这部电影的气质。

如此大的阵仗，如此大费周章，做了很多基础的甚至看似无用的工作，这些都在成就着《封神》的宏阔世界。

龙德殿里富丽堂皇的装饰，采用了繁复的花纹与木雕，是导演专门请了四五百个雕刻师傅，花了 3 个月的时间雕刻完成的。

雷震子这个 CG 动画形象，也是让导演操碎了心。

婴儿雷震子，还真的专门做出了一个机械婴孩，手脚身子都是栩栩如生，并且有专门的师傅来操纵婴儿的面部表情与动作。

成年雷震子，更是采用了动作捕捉技术，雷震子所有的动作的背后，都有一个真人演员在努力演出一个妖怪的感觉。

电影制作起来，事无巨细，全是细节，比如雷震子如何飞，导演给他设计了两种起飞方式，一个是平地起飞，一个是助跑后起飞。

雷震子去救西伯侯姬昌，他是如何带走姬昌的，起初曾设计姬昌趴在雷震子背上，但这会影响到雷震子扇动翅膀的飞行动作。

于是改为雷震子把姬昌抱在怀里飞。

每个细节里，都是制作方反复考量斟酌修改，调整了很久之后才呈现出来的最终效果。

在拍摄之前，为了减少不必要的拍摄、明确想要呈现的拍摄效果，往往会制作成故事板的形式，将想要的内容展示出来给演员们看。

但如果遇到特别复杂的动作场面，故事板就难以满足需求了。

所以《封神》在拍摄前，把这些场面动作都做了动画预览。

这几乎等于在拍摄前，先做了一个动画版的《封神》。

看了《封神之路》才明白，封神三部曲的制作成本为何这么高。

24 亿的制作成本，再加 6 个亿的宣发，第二部与第三部还没有做后期特效，这已经投进去 30 个亿了。

这样来说，第一部票房如果达不到 30 亿，几乎就意味着票房的失败，的确会影响到第二部与第三部的制作。

乌尔善导演所说的“票房失败要用 10 年还债”的话，其实并没有夸张。

目前来看，《封神》票房并不乐观，票房预测 25 亿，在《孤注一掷》的强劲势头下，似乎也很难有多大反弹。

作为国内第一个三部连拍的神话大制作项目，制作团队花费这么多的心血，铺开那么大的阵仗， 8000 多人的剧组，花费 7 年完成。

它既有沿袭封神故事的脉络，又能独辟蹊径，塑造出了崭新的丰富立体的人物形象，重新构筑了那个波澜壮阔的封神世界。

真心希望它能有个更乐观的结果。

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